私について

「東京とデトモルトの違いは何ですか？」

私は 2009 年 6 月、デトモルト音楽大学入学時の語学試験でこの質問をされました。もちろん、大きさ、気候、言語の違いはすぐに思い浮かびます。しかし、この疑問は私の心に残り、今でも私の中にあります。

当時、私にとってエキサイティングで挑戦的な時間が始まりました。何ヶ月も雪が降り、氷点下 10 度の凍てつく夜が続いた初めての本格的な冬、これまで知らなかった食べ物の発見、そして日曜日はすべてが実際に閉まっているという経験（少なくともほぼほぼ）でした。すべて。しかし、私はすぐにこれらのなじみのないものを受け入れることを学び、利点も発見しました。何よりも、オープンであり続け、撤退しないことが私にとって重要でした。他の生徒との交流は私にとってとても助けになりました。

私が特に魅了されたのは、人々の信じられないほどの多様性でした。当時、HfM デトモルトには 40 か国以上から学生が集まり、私の仲間のドイツ人学生さえも国の隅々から来ていました。この間、私は文化の交流について、そして音楽がどのように私たちを結びつけているかについてたくさん考えました。

ちなみに夫ともその時に出会いました。 2 年後、彼は勉強するためにシュトゥットガルトに移りました。そこで再会してお互いのことをよりよく知るようになったのは、それから数年後のことでした。現在、彼は教会音楽家であり、コンサートオルガニストでもあり、私は彼を通じて、歴史的な演奏の実践、オラトリオ、アンサンブルとの連携について刺激的な洞察を得ました。彼のウルテキスト版、運指、解釈の細心の注意はいつも私を魅了し、音楽がいかに生きているかを教えてくれます。

私たち二人がよく聞く質問は、「すでにすべてができるのに、なぜ練習する必要があるのですか？」というものです。それに対する私の答えはいつも「音楽は競技スポーツのようなものです。トレーニングをやめると、すぐに体調が崩れてしまいます。」です。しかし、練習とは技術だけではありません。ステージ上でもクラスでも、常に作品を再発見し、その奥深さを感じ、その感情を伝えていくことです。
私にとって音楽は「数字で描くもの」ではありません。それは決して終わることのないプロセスです。演奏するときも教えるときも、音楽で人々に感動を与えることが私の最終的な目標です。

ホロヴィッツのような古い録音の深みと表現力は、いつも私にインスピレーションを与えてくれます。それがまさに私が生徒たちに与えたいものです。ただ聞くだけでなく、本当に感動する音楽です。