コンサートホールとピアノベンチの間

コンサートホールと教室の間で、私は早い段階から芸術的実践と教育活動のつながりについて考え始めました。自分自身の妙技や音楽表現を、生徒が恩恵を受けるような方法で伝えるにはどうすればよいでしょうか?私は特に、在学中に器楽教育学に集中的に取り組んだことにインスピレーションを受け、それが私の教育観に永続的な影響を与えました。

現在、私は技術的な精度、動きの分析、音楽の理解を、学習者のニーズに個別に適応する総合的なアプローチに組み合わせています。

教育の芸術!?

私は日本で学士号を取得している間に、最初の教育経験を積み始めました。当時、私はまだ完璧を目指して、高度な技巧的なパッセージや要求の厳しいレパートリーを習得するための激しい闘争の真っ最中でした。

しかし、早い段階で私は次のような質問を自分自身に問いかけました。

これらの洞察と解決策はどのようにして次世代に受け継がれるのでしょうか?

若い教育者として、私は生徒たちに正しい道を示すという課題にしばしば直面しました。特に私自身がつまずきに遭遇したときはそうでした。しかし、優れた教育者は単なる仲間ではなく、新しい視点を手助けする先駆者でもあります。

私のさらなる進路にとって重要な瞬間は、シュトゥットガルト音楽舞台芸術大学のウルリケ・ウォルヴェンダー教授との出会いでした。他の多くの音楽大学とは異なり、HMDK は器楽教育学に独自の焦点を当てており、情熱とビジョンを持ったウォルヴェンダー教授が指導しています。この「教育技術」の集中的な試験により、最終的に私はピアノ教育学の修士号を取得し、2019 年にトップの成績で修士号を取得しました。

視点を変える芸術

ピアノのレッスンでは、生徒の視点に立つことが毎日重要です。「生徒のハードルは何ですか?」何が彼らを妨げているのでしょうか？エットリンゲン国際ピアノコンクールなど、地域、国内、国際を問わず、コンクールの準備から名手練習曲の詳細な動作分析に至るまで、音楽的、技術的、心理的側面が中心的な役割を果たします。器楽教育学とは、これらすべての要素を音楽理論、音楽史、およびそれらの関連性の理解と組み合わせることを意味します。スイスの時計仕掛けのように、無数の小さなステップが絡み合っており、それぞれのステップには最大限の注意と配慮が必要です。

この作品は社会の変化と技術的可能性の進歩に組み込まれています。修士課程のときに、私は教材をプロの音声録音で補うというアイデアを開発しました。
この結果、ユースアルバム『トール・イン・モル』（ブライトコップフ＆ヘルテル）のレコーディングが行われ、批評家や専門誌から好評を博しただけでなく、実りあるコラボレーションの始まりとなりました。
その後、『Hello Mr. Gillock』、『Beautiful Piano Pieces for All Occations』、『The Four-Handed Keyboard Crocodile』などの作品が続きました。

教育学、教育、研究

私は実践的な教育活動に加えて、理論の深化と考察に専念しています。即興演奏、音楽哲学、ピアノのレッスンでの美的経験などのトピックは特に私にインスピレーションを与えます。私は定期的に研究結果を専門記事(練習と音楽制作)や EPTA (ヨーロッパピアノ教師協会)のカンファレンスで共有しています。

2022/23年の冬学期から私はHMDKシュトゥットガルトでピアノ教育学を教えており、2023年にはピアノの代用教員の職にも就きました。

私にとって、教育、研究、芸術的実践の組み合わせは、無尽蔵のインスピレーションの源であり、器楽教育学の新たな道を発見する日々への誘いでもあります。